A temporada conta com seis concertos sinfônicos especialmente concebidos para oferecer ao público uma experiência musical única e inovadora. As obras são adaptadas para execução por orquestra sinfônica, preservando a riqueza harmônica e a grandiosidade sonora desse formato, mas com um repertório que vai muito além da música erudita tradicional.

O programa contempla desde clássicos consagrados de bandas de rock, passando por sucessos marcantes do pop internacional, até hits que conquistaram o mundo no universo do K-pop. Essa fusão de estilos cria um diálogo vibrante entre tradição e contemporaneidade, conectando públicos de diferentes idades, gostos e vivências musicais.

Ao unir gêneros tão diversos, os concertos atraem tanto os admiradores da música clássica quanto aqueles que têm mais afinidade com a produção musical atual, permitindo que todos se sintam representados e acolhidos. A proposta também desperta a curiosidade de novos espectadores, que encontram na combinação de repertórios um convite para descobrir a beleza e a potência da música sinfônica.

As apresentações são um convite à experimentação, à quebra de barreiras e à celebração da diversidade musical, transformando cada concerto em um momento de encontro, emoção e descoberta.

A música tem o poder de transformar vidas, abrir caminhos e revelar talentos. O Som do Futuro nasce com essa missão: levar arte e inspiração a crianças e adolescentes de escolas públicas, através de oficinas práticas, despertando neles a alegria de aprender e a coragem de criar.

Em cada oficina, um universo sonoro se abre. As mãos descobrem acordes, as vozes encontram novas notas e os ouvidos se afinam para perceber o mundo com mais sensibilidade. Entre melodias eruditas e ritmos populares, os jovens exploram diferentes estilos musicais, descobrem suas próprias vozes e aprendem que a música é também um diálogo, um encontro e uma forma de expressão única.

No palco, a timidez dá lugar à confiança. As apresentações não são apenas concertos, mas celebrações do esforço, da criatividade e do talento de cada participante. Pais, amigos e a comunidade se reúnem para aplaudir não apenas a música, mas as histórias que ela ajuda a contar.

Som do Futuro é o projeto onde a música encontra novos sonhos, despertando cidadãos conscientes, sensíveis e prontos para construir um amanhã onde a arte e a cultura ocupem o lugar de destaque que merecem.

Este concurso tem como propósito ir além da simples premiação do talento dos jovens músicos: ele busca criar oportunidades reais para o crescimento e a consolidação de suas carreiras. Mais do que reconhecer habilidades já demonstradas, a iniciativa investe na formação contínua desses artistas, oferecendo suporte financeiro, educacional e técnico que lhes permita alcançar todo o seu potencial.

Por meio de bolsas de estudo, mentorias especializadas e acesso a experiências enriquecedoras, os participantes têm a chance de aperfeiçoar sua técnica, ampliar seu repertório e desenvolver competências essenciais para a atuação profissional. O concurso estimula não apenas o domínio do instrumento ou da voz, mas também o entendimento profundo da música como arte e expressão cultural, formando intérpretes completos e conscientes de seu papel na sociedade.

O impacto vai além do palco: ao fortalecer a trajetória desses jovens, o concurso contribui para a construção de uma nova geração de músicos capazes de brilhar em cenários nacionais e internacionais, levando consigo a diversidade, a qualidade e a riqueza da música produzida em nosso país. Ao mesmo tempo, fomenta o amor pela música, a busca constante pela excelência artística e a valorização da cultura como instrumento de transformação social.

Um concerto de música clássica voltado para mulheres e para o público LGBTQIAPN+. O objetivo central desta iniciativa é promover um ambiente verdadeiramente inclusivo e de ampla visibilidade, tanto no palco quanto na plateia, rompendo barreiras históricas que ainda limitam a participação de grupos minorizados na música clássica. Busca-se valorizar e dar destaque às contribuições artísticas de mulheres e pessoas LGBTQIAPN+, reconhecendo seu papel fundamental na construção e renovação desse universo musical, muitas vezes marcado por tradições excludentes.

Mais do que uma apresentação, trata-se de um espaço de afirmação, representatividade e celebração da diversidade. Cada concerto é pensado para acolher, inspirar e fortalecer o protagonismo de artistas que, por muito tempo, tiveram suas vozes silenciadas ou pouco reconhecidas. Ao mesmo tempo, o projeto oferece ao público uma experiência calorosa e acessível, aberta a todas as pessoas, independentemente de gênero, orientação sexual, origem ou trajetória. Assim, reafirma-se a música clássica como uma linguagem universal, capaz de unir, emocionar e transformar, reforçando seu papel como instrumento de diálogo, respeito e inclusão social.